向天真的女生投降,看小孩子这件事

作者: 影视影评  发布:2019-09-20

以作为老年人变年轻后的那种格格不入感作为喜剧的笑点不是很好么(比如在公交车上在菜市场那几段) 可是这部电影完全是建立在家庭伦理上 这种感觉一点也不好笑 让人觉得很恶心 老太太春心萌动 孙子虽然不知情不过也是纠缠不清 纯粹是看了杨子珊剧照才有心情看一下 而且这个剧本有必要让一个韩国人来演么
片中莫名致敬了一下披头四虽然让我挺爽 不过一个听邓丽君的老太太怎么会摆出披头四的造型 有点莫名其妙
最后 孙女唱的那个版本明显更摇滚自然点

小妮出生快五个半月了,一个冬天太冷了,几乎没有出门,最近天气暖和,带她出去玩玩,楼下好多一样大的小朋友。大多数的孩子都是奶奶或者是姥姥看着,很少见到像我这样抱着孩子出去妈妈。

英国摇滚乐团-披头四(the beatles) 在发行了专辑《 Please please me 》后,不只攀升到排行榜第一名,一周卖上25 万张专辑,这项成绩连猫王的无法超越,更打破了只有电影配乐和轻音乐的英国市场标准,自此开始有许多乐团效法他们自行创作,而这群来自利物浦的小伙子,不只每张专辑都打破历史纪录,而他们的作为,更在1960 年代掀起一阵旋风。

新片《向天真的女生投降》,姜潮饰演披头哥诠释躁动的青春

sh 2018-12-11 11:15:06来源:中国娱乐网

12月11日,新片《向天真的女生投降》首发优酷视频,姜潮在片中饰演男主角王谦,用演技诠释不一样的青春。

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青春实力演员姜潮上演青春大戏

姜潮,新生代年轻演员,凭借系列电影《小时代》出道,在热播剧《狐狸的夏天》中因其精彩的表现,吸粉无数,演技受到大家一致好评。之后参演过《我站在桥上看风景》、《大闹东海》、《岁月忽已暮》、《少年盾》、《我的机器人男友》等二十多部作品,都有不俗的表现。拥有帅气时尚外形的姜潮,在演技道路上也不断磨练并进步,带给观众惊喜,逐渐摘掉“偶像”标签,向实力派进阶,成为90后演员中的一名实力战将,赢得了观众的喜爱。

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姜潮参演《向天真的女生投降》,用不一样的表达,展示不一样的青春。拍戏过程中,姜潮拼尽全力,用自己超高的表现,赢得了导演的赏识,得到了业内人士的赞同。

作为新生代偶像,他演绎了不少的青春剧,而《向天真的女生投降》是他不可多得的一部戏,这部剧不仅仅是关于青春、校园、爱情,更多的是讲述了对生活的无奈,对身边环境变迁的感慨。两个完全不一样的人,站在不同的角度,却撞出了青春的悸动,让姜潮的心有了很大的触动。

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《向天真的女生投降》剧情概述

有着天使般笑容的女主人公、大三女生姚兰,心怀对爱情的憧憬,期待在大学里谈一场轰轰烈烈的恋爱。正当她鼓足勇气准备踏出这人生中重要的一步时,男主人公披头--一个众人眼里的街头混混,走进了她的视野。一对原本生活在两个截然不同的世界里的年青人一经接触竟然一发不可收拾。

披头将姚兰带入一个她从未有过接触的生活圈子,让姚兰体验到在与自己年龄相仿的人群中原来存在着完全不同的活法,新鲜而刺激;而披头也在姚兰天真善良的感召下逐渐对自己的人生有了新的认识,爱的力量使两个年青人都发生了奇妙的变化。

但问题接踵而来,地位的悬殊、家庭的干涉、人生观和生活观的不同、世俗的目光成为横跨于姚兰和披头之间的重重阻碍。为了让姚兰重归家庭,找回往日的幸福时光,披头忍痛离开姚兰,自我放逐至千里之外的南方小城。

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然而姚兰并没有放弃,在所有人的反对之下千方百计地寻找披头,甚至当披头因误会被判死刑时,仍旧不离不弃;姚兰的天真善良、对爱情的执著感动了身边的每一个人,正当大家纷纷加入为姚兰找回爱情的行列时,姚兰却因为不堪重负,患上了重度抑郁症并失去了记忆。

披头得知后,万分后悔,自己的放弃不但没有换来姚兰的幸福,反而使之陷入深渊。悔悟后的披头将姚兰接到身边,与之相依相伴。最终,披头以无微不至的爱唤醒了姚兰,这对历经坎坷和磨难的恋人,战胜了世俗、战胜了死亡、战胜了疾病,互相拯救,终于到达了幸福的彼岸。

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由华视佰艺国际文化传媒有限公司出品,迈思非墨文化传媒有限公司制作,浙江虞夏和风文化传媒有限公司发行,关晓丹担任出品人,周家文执导,潘伟民总监制,肖国帅、郑兆丽监制,关少曾总制片人、丁业恒任制片人,姜潮、关晓彤、崔宝月、王子、小叮当、姚橹、寇振海、沈梦辰、尹晨迪、王翊菲、严飞出演,王鹏博担任编剧,李科、陈捷、丁亮程、崔维克策划雷霆之眼全案营销,由赵文宇同名小说改编的青春校园剧《向天真的女生投降》正在优酷热映,不一样的青春年少,一样的花样青春,感兴趣的朋友不妨前去,一探别样校园故事。

跟老人们一起看孩子也是很有意思的事情 ,说着家常理短,或者看孩子的观念 。今天下午遇见一个之前没有见过的老太太 ,说喂孩子吃饭的问题,年轻人主张喜欢用料理机搅成泥,弄得小一些喂,老人喜欢放在自己口里咀嚼好了喂孩子吃。老人们很不屑我们年轻人这种方式,跟她们解释说:口腔有细菌,会传染给孩子。我不知道我会不会用这种方式说服婆婆。

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看孩子是件出力不讨好的事情,孩子如果相对的不调皮那还好一些,不容易磕着碰着,如果孩子调皮,就容易磕着碰着。有个老太太说,小区之前有个人在健身器材哪儿把他孙子给磕着了,儿媳妇正好回来看见,披头盖脸的说了一顿,老人也难受,也自责,怎么没有看好他,她也不是故意让孩子碰到啊!但是小孩子磕到也是正常。

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我们自己看着孩子也免不了磕着碰着,孩子好奇很多东西,他们喜欢去碰触它们,稍微一溜神,那孩子就碰着了,怎么也避免不了受伤。孩子都会在磕磕绊绊长大的,大小伤疤总会有留下。

从左上到右下,约翰‧蓝侬(John Lennon)、保罗·麦卡尼(Paul McCartney)、乔治·哈里森(George Harrison)、林哥·史达(Ringo Starr)

好多的小孩子都不下楼,小孩子太胖,楼梯又陡,老年人的年龄也大,抱着孩子下楼真心不易,很多老人选择不下楼,有电梯还好些。下楼也只是在小区转转,小区外面去的也少,不少抢孩子的消息,吓的老人不太敢抱孩子去太远的地方。

阶级分化的英国娱乐界

看孩子的老人大多数是背井离乡的,来到水泥筑成的城市,离开自己熟悉的地方,跟婴儿没有办法沟通,出去又认识不多的人,她们是孤独的一群人。

在战后英国衰败不堪,1950 年代传入英国的爵士、蓝调,成为了贵族彰显生活水准的娱乐,摇滚、民谣则是一般人民喜好的乐风。当时的娱乐业,主要都是效法美国,像是英国猫王,克里夫·李察(Cliff Richard)、有着法兰克·辛纳屈(Frank Sinatra) 影子的麦特·门罗(Matt Monro),在资源被掌握在贵族阶级上,许多歌手在唱片公司的制约下,缺乏创新的作品,甚至被戏称是美国娱乐业的劣等版本。

看孩子不容易,老人们也不容易,年龄那么大,为儿女操劳一辈子,晚年还会来看孙子,孙女。做儿女的做的最多的应该是感激,而不是责难,应该好好孝顺父母。将心比心,换位思考一下。

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克里夫·李察(Cliff Richard)

叛逆、反主流的青年文化

以往表演者在应对记者时都战战兢兢,担心失言有损自己的形象,然而在当时,披头四是唯一一个对媒体直言不讳,风趣又很有想法,不时地对记者或自己团员开玩笑,让一般人更喜欢这些单纯幽默的大男孩,也同时反映英国社会矫揉造作的社会风气有多么可笑。

披头四的风潮让年轻人趋之若鹜,英式摇滚的崛起代表着青年的力量正在升华,从销售量上打败了代表贵族阶级的爵士和蓝调,而四个人的穿着,妹妹头、细长领带也成为了男性效法的穿搭,女性也开始穿起了短裙,鲜艳的配色成为主流,年轻人开始换掉过去老旧的工人、家庭主妇服装,用青年文化的风格来向这个社会表达自己真正的想法。

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60 年代英式穿搭

披头四的粉丝中,超过一半以上都是女性,在当时的社会氛围,男主外女主内的观念根深蒂固,并与传统基督教信仰结合,导致60 年代的女性相当压抑,而披头四的歌,写着情爱、写着自我,这些人在听歌时获得共鸣和感动,让他们对于这个青年摇滚乐团热爱不已,每场表演这些女粉丝在场外与警卫冲撞、尖叫、大哭,这些不合乎传统女性的形象冲击着传统价值,也让更多当时的年轻女生选择做自己,而不是遵循传统价值。

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在威灵顿表演厅热情的粉丝们

披头四狂热在英国爆发后,也渐渐渲染了原本娱乐文化的发源地-美国。1963 年代表青年力量、改革创新的约翰‧甘迺迪遇刺,无疑是对于美国年轻社会一大冲击,在这样低迷的氛围下,披头四用一首《I want to hold your hand》感动美国年轻人,鼓励这些年轻人们相信爱和和平,让大家用披头四的歌曲一起携手前进。

在披头四发行了《Rubber Soul》专辑后,其中融合了民谣摇滚、蓝调、灵魂音乐,并登上《滚石杂志》的「史上最伟大的五百个专辑」中第五名,不只将代表工人阶级的摇滚提升到了更高的档次,更被许多乐评、歌迷们认定为摇滚中的艺术品,并在同年接受到白金汉宫的邀演,并获得大英帝国最杰出勋章,过去不曾有任何摇滚乐团受到皇室阶级的认证,披头四是第一个,也代表着主流文化与青年文化的就此合流。

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《Rubber Soul》

用音乐掌握话语权

在迷幻风格流行的60 年中末,披头四发行了《Revolver》,其实验性质的迷幻风格在当时大受欢迎,披头四不断的创造新的作品,并不局限于一种风格,他们很清楚,披头四并不是要成为一个只为特定风格演奏的小乐团,而是透过每次的创作,带领着歌迷感受新体验,带着他们前进。

《Revolver》

每当释出新作品时都会让社会有全新的冲击,渐渐地他们成为主流文化,开始也有媒体向他们问起严肃的议题,他们毫不避讳地提出「反对越战」、「爱与和平」等言论,不像其他流行乐手对于这些问题置之不理,他们成为了60 年代第一个公开表达反战与和平立场的流行乐团,从此以后,披头四成为了媒体讨论国际议题时必定询问的对象。

虽然披头四看似发展顺遂,然而他们不讳言的个性在讨论国际问题时踢到了铁板,在1966年时,约翰·蓝侬向媒体回答自己的乐团已经「比耶稣更受欢迎」,这在反主流文化盛行的英国并没有受到批评,然而消息传到美国后,引发许多当地教徒不满,唱片被焚烧、团队被威胁,甚至还有人聚集在广播电台外进行抗议,在海外的评价和销量也大受影响。

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抗议披头四的游行

与世界渐渐分歧

尽管披头四率真的个性、坚持爱与和平的理念让他们获得支持,然而在国际及社会议题上的立场却让他们的事业备受挑战,这也是披头四兴衰的转捩点,在历经美国社会的反弹后,1967 推出《Strawberry Fields Forever》其迷幻的风格和非线性式剪辑显现了这个时期的披头四,充满了超现实主义及达达主义的色彩,也表达他们想要逃离现实的欲望。

披头四之间的关系也随着蓝侬与小野洋子的感情开始产生裂痕,团员们之间的默契和热情大不如前,而随着团队的崩解,世界也动荡不安,越战状况每况愈下,马丁路德·金恩博士、罗伯甘迺迪遇刺,巴黎、芝加哥街头的暴力抗争游行,爱与和平似乎遇到了瓶颈,面对这样的环境,约翰·蓝侬所唱的《Revolution》表达了他对于抗争的态度,「count me out」、「We all want to change the world」,既想要参与改革、改变世界,又不想附和这样的暴力行为,也显示了青年文化在面对国际局势的两难。

虽然专辑依旧大卖,然而暴力抗争的状况却是越来越严重,面对这样日渐绝望的情况,在蓝侬的坚持下,释出了《Revolution 9》,其中拼贴的大量的人声、杂音等,试着去描绘暴力所造成的恐惧和阴影,将大量的负面情绪收纳其中,用来彰显现在失去爱与和平的社会造成的影响,也是披头四最激进的作品。

青年文化的崩解与转变

1970 年保罗·麦卡尼释出了第一张个人专辑《McCartney》,并宣布从此离开披头四,披头四也就此解散,随着团队的解散,60 年代的青年文化也随之崩解,滚石乐团的布莱恩·琼斯(Brian Jones) 死亡,LSD 成为英国警方查缉的重点,许多当时的摇滚乐团也深受毒品所害,暴力抗争与革命依旧持续存在,流行文化从原本的反主流风格,开始转向经营个人特质,过去那些集体叛逆、挑战传统价值的精神已不复存在。

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《McCartney》

拆团后,四个人都有所发展,但依旧无法超越披头四时期对于世界的影响力。在外人眼中,感觉好像是蓝侬私人生活拆散了团队,但对他们而言,已经度过了彼此之间的甜蜜期、失去了热血,就像是一群单纯的大男孩,发现在表演中找不到了乐趣,就这样解散了。在这十年间,纷扰的社会诞生了披头四,他们用率真的个性去诉说自己的想法,即使世界不断地在改变,依旧坚持着自我,直到热情尽了才曲终人散,虽然结局令人惋惜,但从披头四中可以了解到1960 年代的文化,少了披头四的青年文化,也就失去了意义。

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虽然他们向往的乌托邦从未实现,但这个世界仍因披头四变得有所不同,即使之后出现了很杰出的表演者,但仍然未超越披头四黄金时期对于世界的影响力,他们让大家知道流行艺人是如何与广阔的世界互动,这四位出身利物浦工人阶级的表演者用他们独一无二的故事改​​变了全世界。

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